Im Genre von Romantik verbirgt einen schockierenden und herzzerreißenden Schrei der Freiheit. Nach dem historischen Sturz Kaiser Napoleons entwickelte sich die künstlerische Strömung der Romantik zu einem Fluchtweg für junge Generationen, der danach strebte, revolutionäre Prinzipien zu verkörpern. Diese Bewegung ist eine Reaktion auf die Restriktionen des Klassizismus und eine Suche nach neuen Ausdrucksformen, bei denen Emotionalität und Gefühle im Vordergrund stehen.
Romantik als erste künstlerische Avantgarde
Romantik kann als die betrachtet werden erste Avantgarde in der Kunstgeschichte, markiert ein Vorher und Nachher in Bezug auf den Klassizismus, der ihm vorausging. Dieser künstlerische Trend verkündete, dass Kunst nicht nur auf formale und ausgewogene Schönheit ausgerichtet sein sollte, sondern auch auf den freien Ausdruck der tiefsten Gefühle des Menschen. In diesem Sinne wurden der Akademismus und die vorgefertigten Regeln, die die Kunstszene jahrhundertelang beherrscht hatten, verachtet.
Die Romantik durchbrach die akademischen Beschränkungen, indem sie der Vorstellungskraft, dem Übernatürlichen und dem Irrationalen den Vorrang einräumte. Künstler dieser Zeit hatten keine Angst davor, Angst, Schmerz, Melancholie und die Verherrlichung der Natur als unbesiegbare und unbezwingbare Kraft zu zeigen. Dieser künstlerische Ansatz war so innovativ, dass er bald die Grenzen der Kunst überschritt und sich auf Literatur, Musik und andere Formen des kulturellen Ausdrucks ausdehnte.
Merkmale der Romantik in der Kunst
Mit der Ankunft der Romantik Die Kunst wurde nicht mehr von der Unmöglichkeit des Klassizismus beherrscht das hatte sich bis dahin durchgesetzt. Es wurde eine neue Art der Kunstauffassung vorgeschlagen, in der Subjektivität und die Steigerung der Gefühle vorherrschten. Einige der Merkmale, die diese Bewegung definiert haben, sind:
- intensiver emotionaler Ausdruck: Romantische Künstler versuchten, in ihren Werken die tiefsten Gefühle wie Angst, Leidenschaft, Wahnsinn und Einsamkeit widerzuspiegeln.
- Subjektivität vor Objektivität: Im Gegensatz zu den Klassizisten stellten die Romantiker das Individuelle und Besondere in den Vordergrund und betonten das persönliche Erleben und die emotionale Wahrnehmung.
- Der Geschmack für das Erhabene: Sie entfernten sich von der klassischen Schönheit, die durch Ordnung und Rationalität gekennzeichnet war, und entschieden sich für das Erhabene, repräsentiert durch die grandiose und unkontrollierbare Natur und die menschlichen Emotionen.
- kreative Freiheit: Sie lösten sich von den strengen Regeln der akademischen Kunst und erkundeten neue Formen der Darstellung, mit einer klaren Vorliebe für das Unvollendete und Unvollkommene.
- künstlerischer Nationalismus: Es bestand Interesse an Themen im Zusammenhang mit Geschichte und nationalen Traditionen sowie der Darstellung von Folklore und Volkssagen.
All diese Elemente greifen ineinander und schaffen eine zutiefst subjektive Kunst, in der die Außenwelt nur ein Spiegelbild der Innenwelt des Künstlers ist.
Der Einfluss der Landschaft in der Romantik
Eines der Genres, das während der Romantik einen radikalen Wandel erlebte, war die Landschaft. Dies hörte auf, eine einfache naturalistische Darstellung zu sein, und wurde zu einer Metapher für den emotionalen Zustand des Künstlers. Die riesigen und majestätischen Landschaften aus Bergen, Ozeanen oder Stürmen symbolisierten die Bedeutungslosigkeit des Menschen angesichts der Naturgewalten. In diesem Zusammenhang offenbarten die Romantiker in ihren Werken ein Gefühl der Minderwertigkeit und der Angst angesichts der unergründlichen und unvorhersehbaren Welt um sie herum.
Landschaft wurde nicht nur verwendet, um ein Gefühl des Erhabenen hervorzurufen, sondern auch, um Isolation, Melancholie und manchmal auch Heldentum angesichts von Widrigkeiten widerzuspiegeln. Der deutsche Maler Caspar David Friedrich beispielsweise ist eine der repräsentativsten Figuren dieses Ansatzes. In seiner Arbeit Der Wanderer auf dem Wolkenmeer, wird die Landschaft zu einer emotionalen Erweiterung des Mannes, der sie betrachtet, und symbolisiert die introspektive Suche und die Kleinheit des Menschen angesichts der Unermesslichkeit.
Die Suche nach dem Exotischen und Übernatürlichen
Die Romantik war auch von einer Faszination für das Unbekannte, das Exotische und das Übernatürliche geprägt. Die Romantiker suchten nach dem Gefundenen über die bekannte Grenze hinaus, das der Vernunft und Logik entgangen ist. In seinen Gemälden und Geschichten waren häufig Nachtszenen, Friedhöfe, Geister, mythologische Wesen und exotische Landschaften zu finden.
Diese Anziehungskraft auf das Exotische führte auch zu einem erneuten Interesse an anderen Kulturen als dem Westen, etwa dem Osten, den indigenen Kulturen Amerikas oder der arabischen Welt. Künstlern wie Eugène Delacroix ist es mit seinen orientalistischen Szenen gelungen, diese Faszination in Werken voller Farbe, Emotion und Dramatik einzufangen.
Fantastische Abenteuer und Entdeckungen fanden in der Romantik einen fruchtbaren Boden für ihre Entfaltung. Die Themen der Erforschung des Mystischen und des Unwirklichen spiegelten den Geist einer Zeit wider, die von der Suche nach Sinn jenseits des Greifbaren geprägt war.
Der romantische Künstler: Ein missverstandenes Genie
In der Romantik war die Figur des Künstler als missverstandenes Genie, jemand, der in ständiger Spannung mit der Welt um ihn herum lebte. Das Ideal des „romantischen Genies“ basierte auf der Überzeugung, dass Kunst aus dem tiefsten Teil des Seins entsteht, aus einem Ort zwischen dunklen Gefühlen, Träumen und überschäumender Leidenschaft. Daher waren viele romantische Künstler sowohl für ihr qualvolles Leben als auch für ihre Werke bekannt.
Leid und Einsamkeit wurden in dieser Zeit oft als notwendige Bedingungen für künstlerisches Schaffen angesehen. Persönlichkeiten wie der englische Dichter Lord Byron oder der Komponist Ludwig van Beethoven verkörperten diese Ideen. Beethoven beispielsweise wollte Musik nicht mehr schaffen, um die Erwartungen der Öffentlichkeit zu erfüllen, sondern seine eigenen Gefühle und seine innere Unruhe auszudrücken, was ihn zu einem Pionier der Kunst als Berufung machte.
Romantik in Skulptur und Architektur
Obwohl Malerei und Literatur die bedeutendsten künstlerischen Ausdrucksmittel der Romantik waren, wurden auch Architektur und Bildhauerei von dieser Strömung beeinflusst. In der Bildhauerei gab es eine Tendenz, Werke zu schaffen, die, obwohl sie auf der klassischen Mythologie basierten, ein höheres Maß an Dynamik und Dramatik in die Kompositionen einbauten und Hell-Dunkel effektiver nutzten, um die Emotionen in den dargestellten menschlichen Formen hervorzuheben.
In der Architektur brachte diese Zeit eine Aufwertung der Vergangenheit, insbesondere mittelalterliche Kunst. Gotische und neugotische Stile erfreuten sich vor allem beim Bau von Kathedralen und öffentlichen Gebäuden zunehmender Beliebtheit. Man ging davon aus, dass die mittelalterliche Architektur die spirituellen Werte und erhabenen Emotionen widerspiegelte, die die Romantiker schätzten.
Der Einfluss der Romantik auf die Musik
Musik war eine weitere Kunst, in der die Romantik mit großer Intensität zum Leben erwachte. Komponisten wie Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann und Frédéric Chopin prägten eine neue Vision von Musik, in der Ausdrucksfreiheit und die Übertragung tiefer Emotionen Vorrang vor früheren formalen Konventionen hatten.
In dieser Zeit erhält die Musik einen fast literarischen und erzählerischen Charakter, mit der Integration von Poesie und freieren und emotionaleren Melodien. Funktioniert wie das Symphonie Nr. 9 Beethovens sind nicht nur als große technische Errungenschaften in die Geschichte eingegangen, sondern auch als Gipfel des emotionalen Ausdrucks in der Musik. Chopins Klavierstücke wiederum sind Beispiele dafür, wie dieses Instrument verwendet wurde, um melancholische, romantische und leidenschaftliche Gefühle in einer noch nie dagewesenen Intensität auszudrücken.
El lied, eine klassische Liedform, die Poesie und Musik verbindet, erreichte in dieser Zeit ihren Höhepunkt, wobei Schubert ihr größter Vertreter war. Diese Lieder vermittelten durch einfache Melodien komplexe Emotionen und machten die Musik einem breiteren Publikum zugänglich.
Dieser Moment in der Kunstgeschichte des Westens markiert ein Vorher und Nachher: Die gesamte nachfolgende Kultur ist bis ins 21. Jahrhundert weiterhin von romantischen Vorstellungen über Freiheit und individuellen Ausdruck geprägt.