Erinnerst du dich an deinen Unterricht? Kunstgeschichte? Die Neoklassizismus Es handelte sich um einen künstlerischen Stil, der im 18. Jahrhundert in Europa entstand. Dieser Stil basierte hauptsächlich auf den dekorativen Künsten innerhalb einer ästhetischen Bewegung, die nicht auf den alten Kontinent beschränkt war, sondern bis in die Vereinigten Staaten vordrang. Beeinflusst von den Idealen der Aufklärung ließ sich der Neoklassizismus vor allem von griechisch-römischen Formen inspirieren, daher der Name: eine Neuinterpretation der klassischen Kunst.
Der neoklassizistische Stil ist eine Reaktion auf andere kunstvollere Formen wie z Rokoko. Im Gegensatz zu Rokoko und Barock schlug der Neoklassizismus eine Rückkehr zum Einfachen und Rationalen vor, inspiriert von diesen klassischen Idealen. Hier beobachten wir seinen Einfluss auf verschiedene Disziplinen: von der Literatur über Architektur bis hin zur Bildhauerei.
Ursprünge des Neoklassizismus: Eine Rückkehr zum Klassiker
El Neoklassizismus entstand als Reaktion auf den dekorativen und emotionalen Überfluss des Barock und des Rokoko, die im Europa des vorigen Jahrhunderts vorherrschende Stile waren. Diese künstlerischen Bewegungen galten als zu frivol und verschnörkelt, weshalb die Künstler des Neoklassizismus einen Stil anstrebten, der auf Nüchternheit, Ausgeglichenheit und Vernunft basierte, Merkmale, die mit der klassischen Antike verbunden sind.
Diese klassische Wiederbelebung war eng mit den archäologischen Entdeckungen der Ruinen von Herculaneum im Jahr 1738 und Pompeji im Jahr 1748 verbunden. Diese fanden ein erneutes Interesse an der Kultur und Kunst des antiken Griechenlands und Roms und beeinflussten verschiedene künstlerische Formen. Darüber hinaus spielte die philosophische Bewegung der Aufklärung eine wesentliche Rolle bei der Festigung dieses Interesses an Rationalität und Fortschritt.
Mit dem Aufkommen der Französischen Revolution und der Unabhängigkeit der Vereinigten Staaten wurde die neoklassische Kunst mit Werten wie Freiheit, Demokratie und Patriotismus in Verbindung gebracht, wobei Emotionalität zugunsten eines rationaleren und moralischeren Ansatzes aufgegeben wurde.
Die Reisen von Intellektuellen durch Europa, bekannt als Grand Tour, trug auch zur Verbreitung dieses Stils bei. Diese Expeditionen ermöglichten es Künstlern, aus erster Hand etwas über klassische Werke und ihre ästhetischen Werte zu erfahren.
Merkmale des neoklassizistischen Stils in der Kunst
Einfachheit, Symmetrie und Geometrie: Der Neoklassizismus basierte auf klaren und präzisen Linien und bevorzugte ausgewogene und geordnete Kompositionen. Symmetrie und Geometrie ordnen die Elemente der Kompositionen und spiegeln den rationalistischen Geist der Bewegung wider.
Griechisch-römisches Thema: Neoklassizistische Künstler ließen sich von der griechisch-römischen Mythologie und Geschichte inspirieren, da diese Themen die universellen Werte Schönheit, Opferbereitschaft und Tugend repräsentierten. Heldentum und das Ideal der Tugend kamen immer wieder vor.
Mäßiger Einsatz von Farbe: Im Gegensatz zum Barock, der reich an dramatischen Farben ist, bevorzugt der Neoklassizismus nüchterne, fast monochromatische Töne, die die Aufmerksamkeit nicht von der Form oder Erzählung des Werks ablenken. Der Einsatz von Licht zur Hervorhebung der Volumina lässt eine Schärfe erkennen.
Kehren Sie zu klassischen Proportionen zurück: In der Malerei, Skulptur und Architektur werden die menschliche Figur und Gebäude in klassischen Proportionen dargestellt. Dies wiederum bezieht sich auf das von den alten Griechen formulierte Schönheitsideal.
Hauptvertreter des Neoklassizismus
neoklassizistische Architektur
In der Architektur zeichnete sich der Neoklassizismus durch die Verwendung typischer Elemente der klassischen Kunst wie Säulen, Giebel und Triumphbögen aus. Allerdings immer mit einem nüchternen und weniger überladenen Ansatz als der Barock.
Ein prominentes Beispiel ist Johannes von Villanueva, spanischer Architekt, der die Fassade des entworfen hat Kathedrale von Pamplona und Kathedrale-Basilika Unserer Lieben Frau von Pilar von Saragossa. Sein Stil basiert streng auf geraden Linien und klaren Proportionen, was die Prämissen des Neoklassizismus perfekt widerspiegelt.
Die meisten öffentlichen Gebäude dieses Stils sollten die Bedeutung des Staates und republikanischer Werte symbolisieren. Dies zeigt sich in Werken wie Kapitol der Vereinigten Staaten oder Triumphbogen in Paris.
neoklassizistische Skulptur
Die neoklassizistische Skulptur zeichnete sich durch die Verwendung von weißem Marmor ohne Polychromie als Hommage an die alten Griechen und Römer aus. Der Stil imitierte getreu den griechisch-römischen Kanon menschlicher Proportionen und strebte nach einem Schönheitsideal durch Einfachheit.
Einer der größten Vertreter war der italienische Bildhauer Antonio Canova. Canova schuf zahlreiche Werke, viele davon mit mythologischen Themen, unter denen sie besonders hervorstechen Paulina Borghese, Amor und Psyche y Venus victrix.
neoklassizistische Malerei
Die neoklassizistische Malerei privilegierte Klarheit in der Komposition, Nüchternheit in den Emotionen und Realismus in den Darstellungen. Einer der Hauptvertreter dieses Stils waren die Franzosen Jacques-Louis David, dessen Arbeit Der Eid der Horatier Es ist paradigmatisch für den Neoklassizismus. Das Werk zeigt äußerst realistische menschliche Figuren, dargestellt mit klassischen Proportionen und symmetrisch verteilt in einer architektonischen Komposition.
Ein weiterer bedeutender Maler war Jean-Auguste Dominique Ingres, der in seinem Werk klassizistische Ideale fortführte Die große Odaliske, wo die weibliche Figur mit großer anatomischer Präzision dargestellt wird, wenn auch mit gewissen künstlerischen Freiheiten.
Der Tscheche Antonio Raffael MengsEr war auch eine wichtige Figur der neoklassischen Malerei und zeichnete sich durch sein technisches Können und seine Werke voller Licht und Realismus aus.
Neoklassizismus in Amerika
Der Neoklassizismus war kein ausschließlich europäisches Phänomen. In Amerika, vor allem den Vereinigten Staaten, wurde dieser Stil als Symbol republikanischer Ideale in die Regierungsarchitektur und öffentliche Denkmäler übernommen. Ein Großteil der Stadtplanung von Washington D.C. wurde vom Neoklassizismus beeinflusst, mit Bauwerken wie dem Kapitol und Weißen Haus spiegelt diesen Stil wider.
Auch in Lateinamerika hatte der Neoklassizismus erhebliche Auswirkungen, insbesondere in Ländern, die Unabhängigkeitsprozesse erlebten. Hier wurde neoklassizistische Kunst zur Hommage an die Helden der Unabhängigkeit und zur Schaffung neuer nationaler Ikonen eingesetzt.
Zum Beispiel die Figuren von Simón Bolívar y Jose de San Martin Sie wurden in zahlreichen neoklassizistischen Werken auf dem gesamten Kontinent vertreten.
Im weiteren Verlauf des 19. Jahrhunderts begann der Neoklassizismus mit der Ankunft des Neoklassizismus an Stärke zu verlieren Romantik, eine Bewegung, die im Gegensatz zur rationalistischen Ordnung des Neoklassizismus Emotionen, individuelle Freiheit und das Erhabene verherrlichen wollte.
Der Neoklassizismus hinterließ jedoch ein bleibendes Erbe mit seinen Idealen der Einfachheit, Klarheit und Moral, die bis heute bewundert werden. Auch heute noch halten viele Gebäude und Kunstwerke diese Einflüsse lebendig und verewigen den Einfluss dieser Bewegung auf die globale Kultur.