Singen a cappella oder a cappella (auf Italienisch) ist das Musik ausschließlich durch Stimme schaffen, ohne dass ein anderes Instrument eingreift. Dabei kommen fortgeschrittene Gesangstechniken zum Einsatz, da der Sänger bzw. der Chor mit seiner Stimme die Klänge bestimmter Musikinstrumente imitieren muss. Diese Praxis ist komplexer als Musik mit Instrumentenbegleitung und hat im Laufe der Geschichte ihre Wurzeln in verschiedenen Traditionen und Genres.
Die Ursprünge des A-Capela-Gesangs
Um den Ursprüngen dieses Begriffs und seiner Praxis nachzugehen, müssen wir mehrere Jahrhunderte zurückgehen und uns in den Kontext der religiösen Musik des mittelalterlichen Europa versetzen. Der Begriff wurde in Italien geprägt um capela, dessen Bedeutung wörtlich „wie in der Kapelle“ ist. Damit ist gemeint, dass in christlichen Kirchen Messen und andere Zeremonien nach dem Verbot der Verwendung von Musikinstrumenten nur noch von menschlichen Stimmen begleitet werden durften.
Eines der ersten uns bekannten Beispiele für A-cappella-Gesang ist das Gregorianischer Gesang, eine Form der heiligen Monodie, die in christlichen Kirchen gesungen wurde. Obwohl Instrumente nicht streng verboten waren, wurde der unbegleitete Gesang zur Hauptform der Kirchenmusik.
Entwicklung des A-Capela-Gesangs
Im Laufe der Jahrhunderte entwickelte sich der A-cappella-Gesang von der Monodie zu komplexeren Formen wie z Polyfonie, bei dem mehrere Stimmen gleichzeitig unterschiedliche Melodien singen. Im Mittelalter und in der Renaissance perfektionierten europäische Kirchen- und Domchöre diese Technik bis zum Äußersten. Zu den bedeutendsten Komponisten der A-cappella-Polyphonie zählen Palestrina y Josquin des Prez, dessen Werke noch heute weltweit aufgeführt werden.
Um das 15. Jahrhundert herum hielt der A-cappella-Gesang auch im weltlichen Bereich Einzug, mit Genres wie Madrigal. Diese Art der Chorkomposition ermöglichte es kleinen Gruppen von Sängern, mehrstimmig aufzutreten, ohne dass eine Begleitung erforderlich war. Im 16. Jahrhundert begann man jedoch, Instrumente in einige Musikrichtungen, wie zum Beispiel die Kantate, einzuführen.
Ein Capela-Gesang in der modernen Musik
Obwohl A-cappella-Gesang traditionell mit geistlicher Musik in Verbindung gebracht wird, erlebte dieser Brauch im 19. Jahrhundert in verschiedenen Kirchen ein Revival und begann sich auch auf die Popmusik auszudehnen. Vor allem in den Vereinigten Staaten entstanden verschiedene Formen des A-cappella-Gesangs im Zusammenhang mit der spirituellen Musik der Afroamerikaner, wie z Evangelium und geistig.
Das 20. Jahrhundert brachte die Entwicklung verschiedener Stile des A-cappella-Gesangs in der Populärkultur mit sich, wie zum Beispiel Barbershop, eine Form der vierstimmigen Vokalharmonie, die in den 30er Jahren entstand, oder die Doo Wop, in den 1940er Jahren von jungen Afroamerikanern in Großstädten entwickelt.
A Capela-Gesangstechniken
A-cappella-Gesang kann mit verschiedenen Techniken durchgeführt werden. Eine der gebräuchlichsten Methoden ist die Kombination von Stimmen, die in vier Abschnitte unterteilt sind: Tenor, Bass, Bariton und Sopran. Diese Formation ist typisch für viele Gesangsgruppen, die komplexe und stimmungsvolle Harmonien anstreben, da jede Stimme ihre grundlegende Rolle bei der Schaffung eines zusammenhängenden und kraftvollen Klangs spielt.
In den letzten Jahrzehnten hat sich die beatbox, oder Gesangsperkussion, hat an Bedeutung gewonnen. Diese Technik besteht darin, die Klänge einer Drum Machine oder eines Schlagzeugs mit dem Mund zu imitieren und so Gesangskompositionen eine rhythmische Ebene hinzuzufügen.
Die berühmtesten A-Capela-Gesangsgruppen
Im Laufe der Jahre zeichneten sich zahlreiche Gesangsgruppen durch ihr Können und ihre Kreativität bei der Aufführung von A-cappella-Musik aus. Darunter ist die bekannte Gruppe Pentatonix, die das Genre dank ihres modernen Stils und Neuinterpretationen beliebter Lieder populär gemacht haben. Andere hervorzuhebende Gruppen sind The Voca People oder Van Canto, die die A-cappella-Technik mit Genres wie Metal oder Beatbox kombinieren.
Der Solistsänger in A Capela Singing
Neben Chorensembles spielen auch Solisten eine entscheidende Rolle in der A-cappella-Musik. Denn in vielen Fällen trägt der Solosänger die Melodie, während der Chor oder die Gesangsharmonien durch die Begleitung unterstützend wirken. Diese Form der Darbietung wird manchmal ohne Anwesenheit eines Chors aufgeführt, wodurch eine Wirkung erzielt wird, die die stimmlichen Qualitäten und die technische Beherrschung des Sängers hervorhebt.
Eine Capela singt heute
Im aktuellen Kontext hat der A-cappella-Gesang den Bereich der klassischen und geistlichen Musik überschritten und ist zu einem integralen Bestandteil der Populärkultur geworden. Fernsehsendungen wie Das Sing-Off und Filme wie Absolutes Gehör Sie haben das Interesse an A-cappella-Musik geweckt und neuen Generationen diese Disziplin näher gebracht.
Von der Nachbildung von Pop- und Rock-Hits bis hin zum Eingehen von Risiken bei neuen Kompositionen haben A-cappella-Gesangsgruppen bewiesen, dass die menschliche Stimme nach wie vor eines der kraftvollsten und vielseitigsten Instrumente der modernen Musik ist.
Der A-cappella-Gesang entwickelt sich weiter, passt sich neuen Genres und Stilen an und bleibt eine einzigartige und gefühlvolle Form der Musik, die Interpreten und Zuhörer durch die Reinheit des Gesangsklangs verbindet.